很多人从小就喜欢看动画片，看到那些可爱的卡通人物，总忍不住想自己动手画一画。可是拿起笔才发现，明明脑子里有画面，落到纸上却完全不是那么回事。其实画卡通人物没那么神秘，掌握了基本方法，新手也能画出让人眼前一亮的作品。今天就来聊聊美术卡通人物的画法，帮你少走弯路。
画卡通人物前先搞清楚比例关系
卡通人物和写实人物最大的区别就是比例。写实人物一般是七个头左右的身高，而卡通人物通常是二头身、三头身或者五头身。头身比越大，角色看起来越成熟；头身比越小，也就是脑袋越大，角色就越显得可爱。比如Q版人物常见的是二头身，整个身体就两个脑袋那么高，这种比例画出来的角色自带萌感。
刚开始练习的时候，建议先画个大圆当脑袋，再在下面画一个椭圆当身体，用简单的几何形把大概位置定下来。不要一上来就抠细节，先把整体轮廓画准了，后面才不容易崩。
五官是卡通人物的灵魂
卡通人物好不好看，关键看五官。眼睛一般画得比较大，占脸部很大的比例，位置稍微偏低一点会显得更幼态。眼睛里面记得留出高光，一个小小的白点就能让眼睛瞬间有神。嘴巴可以简化成一条弧线，开心就往上弯，难过就往下撇，情绪表达特别直接。
眉毛虽然小，但作用很大。生气的时候眉毛内低外高，委屈的时候眉毛呈八字形，光靠眉毛就能传递很多情绪。新手可以多观察自己喜欢的动画角色，看看人家是怎么用最简单的线条表达情绪的。
线稿要干净 流畅度比细节重要
很多人画卡通人物喜欢反复描线，结果线条越描越粗，画面看起来脏脏的。正确的做法是下笔前想清楚线条走向，尽量一笔画完，哪怕画歪了也别反复涂改，擦掉重画比描来描去效果好。
练习线条有个笨但有效的办法：在纸上画各种弧线、圆圈、波浪线，每天练十分钟。线条流畅了，画出来的卡通人物自然就干净利落。如果是用数位板或者平板画画，记得多利用图层功能，草稿一层、线稿一层，互不干扰。
上色不需要复杂 搭配舒服就行
卡通人物上色不用像写实绘画那样追求光影细腻，一般分三个层次就够了：一个底色、一个阴影色、一个高光。比如画头发，先铺一层主色，然后在发丝下方压一层深一点的阴影，最后点上几笔高光，头发立刻就有了层次感。
配色方面，新手可以从两个方向入手。一个是同色系搭配，比如浅粉加深粉，画出来柔和耐看；另一个是对比色搭配，比如黄头发配蓝衣服，画面活泼抢眼。尽量避免颜色太多，一套角色配色控制在三到四种颜色以内，整体会更协调。
多临摹多总结 慢慢形成自己的风格
学画卡通人物最忌讳闭门造车。前期可以多临摹喜欢的作品，临摹不是照抄，而是边画边想：这个角色的眼睛为什么这样画？衣服褶皱是怎么简化的？带着问题临摹，进步会快很多。
临摹一段时间后，可以试着默写，就是不看原图凭记忆画出来，这样能检验自己到底吸收了多少。再往后就可以做原创了，先把头身比、五官风格、配色习惯固定下来，慢慢就会形成自己独有的画风。
坚持练习比天赋更重要
画卡通人物说到底是个熟练活。每天花半小时画一个小角色，坚持三个月，回头看看自己第一天的画，进步会吓你一跳。不用追求画得跟大师一样好，能把脑子里想的角色完整地表现在纸上，本身就是一件很有成就感的事。
工具方面也不用太纠结，一支铅笔一块橡皮就能开始，想尝试数码绘画的话，平板加一支触控笔也够了。重要的是动手画，工具再好，不动笔永远学不会。从今天开始，试着画一个属于你自己的卡通人物吧。